top of page
Сценічний танцювальний виступ

Iryna Badziun Choreo Lab

Лабораторія сучасної хореографії, де професійна сцена перетворюється на системний шлях розвитку.

Iryna Badziun Choreo Lab — це простір, у якому танець будується на трьох опорах: техніка, сценічна культура та авторська постановка. Ми працюємо з рухом як з мовою — чесно, структуровано і з повагою до тіла.

Iryna Badziun

Хореограф · педагог · артистка сцени. Техніка, форма і емоція як єдина мова.

Ірина Бадзюнь — хореограф і педагог із професійним сценічним досвідом та академічною освітою. Її підхід поєднує дисципліну форми, уважність до тіла та роботу з емоцією, щоб танець ставав не набором рухів, а цілісним образом.

Коротка біографія:

  • Танцювала у зразковому хореографічному ансамблі «Грація» (Київська обл.).

  • 2013–2016 — навчання в обласному коледжі культури і мистецтв, спеціальність «народна хореографія».

  • З 2016 — Київський національний університет культури і мистецтв, факультет хореографічного мистецтва (бакалаврат, навчання в магістратурі).

  • З 2018 — артистка трупи Kyiv Modern Ballet.

  • Гастролі: Нідерланди, Угорщина, міста України.

  • Журі міжнародних хореографічних фестивалів.
     

Що ви отримуєте на заняттях з Іриною:

  • Сценічна культура: присутність, точність, ритм, образ.

  • Техніка та безпека: тіло сильне й кероване — без зайвої напруги.

  • Музикальність і пластика: рух стає “живим” і переконливим.

  • Індивідуальність: ви не копіюєте — ви знаходите свій голос у танці.

IMG_4694.jpeg
Contact

Ми будуємо основу для майбутнього хореографічного простору та колективу — через якість, репутацію і сильну спільноту. Крок за кроком.

Для кого

  • Діти — формування бази: координація, музикальність, дисципліна, любов до сцени.

  • Підлітки — ріст до рівня виступів: проектні постановки, розвиток характеру й образу.

  • Дорослі — contemporary / modern як спосіб розкрити тіло, силу, свободу і присутність.

  • Індивідуально та постановки — під конкурси, події, шоу, бренди або особисті цілі.

Формат роботи

  • Групи та індивідуальні заняття у залі-партнері (локація після запису).

  • Project-based формат: від репетицій — до постановки й показу (коли це доречно).

  • Увага до якості: невеликі групи, зворотний зв’язок, результат у тілі й на сцені.

Що нас відрізняє

  • DNA професійної сцени: мислення артиста, а не просто “тренера”.

  • Авторський підхід: форма + емоція + зміст.

  • Високий стандарт: дисципліна без жорсткості, вимогливість без тиску.

bottom of page